Alt at vide om tøj og tøjindustrien i dag

Alt at vide om tøj og tøjindustrien i dag
Netbutikker

Nogle iagttagere skelner mellem modeindustrien (som laver "high fashion") og beklædningsindustrien (som laver almindeligt tøj eller "massemode"), men i 1970'erne var grænserne mellem dem udvisket. Mode defineres bedst blot som den eller de stilarter af tøj og tilbehør, der bæres til enhver tid af grupper af mennesker. Der kan se ud til at være forskelle mellem den dyre designermode, der vises på landingsbanerne i Paris eller New York, og det masseproducerede sportstøj og streetstyles, der sælges i indkøbscentre og markeder rundt om i verden.

Modeindustrien omfatter dog design, fremstilling, distribution, markedsføring, detailsalg, reklame og promovering af alle typer tøj (mænds, kvinders og børns herunder babytøj) fra den mest sjældne og dyre haute couture (bogstaveligt talt "højsyning"). og designermode til almindeligt hverdagstøj – fra couture boldkjoler til afslappede joggingbukser. Nogle gange bruges det bredere udtryk "modeindustrier" til at henvise til utallige industrier og tjenester, der beskæftiger millioner af mennesker internationalt. Husk at du på ReviewsBird.dk kan finde flere artikler om spændende emner, herunder hvordan vasker man tøj, hvordan får man maling af tøj, hvordan får man olie af tøj, hvordan fjerner man blod fra tøj osv.

Modeindustrien er et produkt af den moderne tidsalder. Før midten af ​​1800-tallet var stort set alt tøj håndlavet til private, enten som hjemmeproduktion eller på bestilling fra skræddere. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede – med fremkomsten af ​​nye teknologier såsom symaskinen, fremkomsten af ​​den globale kapitalisme og udviklingen af ​​fabrikkens produktionssystem og udbredelsen af ​​detailforretninger som stormagasiner – var der i stigende grad kommet tøj skal masseproduceres i standardstørrelser og sælges til faste priser. Selvom modeindustrien først udviklede sig i Europa og Amerika, er det i dag en international og stærkt globaliseret industri, hvor tøj ofte er designet i et land, fremstillet i et andet og solgt i et tredje.

For eksempel kan et amerikansk modefirma købe stof i Kina og få tøjet fremstillet i Vietnam, færdiggjort i Italien og sendt til et lager i USA for distribution til detailforretninger internationalt. Modeindustrien har længe været en af ​​de største arbejdsgivere i USA, og det er den fortsat i det 21. århundrede. Beskæftigelsen faldt dog betydeligt, da produktionen i stigende grad flyttede til udlandet, især til Kina. Fordi data om modeindustrien typisk indberettes for nationale økonomier og udtrykt i branchens mange separate sektorer, er samlede tal for verdensproduktion af tekstiler og beklædning svære at få. Men uanset mål står industrien uden tvivl for en betydelig del af verdens økonomiske produktion.

Modeindustrien består af fire niveauer: Produktion af råvarer, primært fibre og tekstiler, men også læder og pels; produktion af modevarer af designere, producenter, entreprenører og andre; detailsalg; og forskellige former for reklame og promovering. Disse niveauer består af mange separate, men indbyrdes afhængige sektorer, som alle er dedikeret til målet om at tilfredsstille forbrugernes efterspørgsel efter beklædning under forhold, der gør det muligt for deltagere i branchen at operere med overskud.

Tekstildesign og produktion

Det meste mode er lavet af tekstiler. Den delvise automatisering af spinding og vævning af uld, bomuld og andre naturlige fibre var en af ​​de første bedrifter af den industrielle revolution i det 18. århundrede. I det 21. århundrede er disse processer stærkt automatiserede og udført af computerstyret højhastighedsmaskineri og tøjdampere. En stor del af tekstilindustrien producerer stoffer til brug i tøj. Både naturlige fibre (såsom uld, bomuld, silke og hør) og syntetiske fibre (såsom nylon, akryl og polyester) bruges. En voksende interesse for bæredygtigt tøjmode (eller "øko-mode") førte til større brug af miljøvenlige fibre, såsom hamp. Højteknologiske syntetiske stoffer giver sådanne egenskaber som fugttransporterende træningstøj (f.eks. Coolmax), pletbestandighed (f.eks. 303 High Tech Fabric Guard), fastholdelse eller afledning af kropsvarme og beskyttelse mod ild, våben (f.eks. Kevlar), kulde (f.eks. Thinsulate), ultraviolet stråling (Solarweave) og andre farer. Stoffer produceres med en bred vifte af effekter gennem farvning, vævning, tryk på tøj og andre fremstillings- og efterbehandlingsprocesser. Sammen med modeprognosere arbejder tekstilproducenter i god tid forud for beklædningsproduktionscyklussen for at skabe stoffer med farver, teksturer og andre kvaliteter, der forudser forbrugernes efterspørgsel.

Modedesign og fremstilling

Historisk set er meget få modedesignere blevet berømte "navne" designere, såsom Coco Chanel eller Calvin Klein, der skaber prestigefyldte high-fashion kollektioner, uanset om det er couture eller prêt-á-porter ("ready-to-wear"). Disse designere er indflydelsesrige i at sætte trends indenfor mode, men i modsætning til populær tro, de dikterer ikke nye stilarter; snarere bestræber de sig på at designe tøj, der vil imødekomme forbrugernes efterspørgsel. Langt de fleste designere arbejder i anonymitet for producenter, som en del af designteams, der tilpasser trendsættende stilarter til salgbare beklædningsgenstande til gennemsnitsforbrugere. Designere henter inspiration fra en lang række kilder, herunder film- og tv-kostumer, streetstyles og aktivt sportstøj. For de fleste designere er traditionelle designmetoder, såsom at lave skitser på papir og drapering af stof på mannequiner, blevet suppleret eller erstattet af computerstøttede designteknikker. Disse giver designere mulighed for hurtigt at foretage ændringer i et foreslået designs silhuet, stof, besætninger og andre elementer og giver dem mulighed for øjeblikkeligt at dele de foreslåede ændringer med kolleger - hvad enten det er i det næste rum eller på et andet kontinent.

High-fashion beklædning

Kun et lille antal designere og producenter producerer innovativt high-fashion beklædning. Et endnu mindre antal (for det meste i Paris) producerer haute couture. De fleste producenter producerer tøj til moderate priser eller budget. Nogle virksomheder bruger deres egne produktionsfaciliteter til en del af eller hele fremstillingsprocessen, men de fleste er afhængige af separat ejede produktionsvirksomheder eller entreprenører til at producere beklædningsgenstande til modevirksomhedens specifikationer. Inden for dametøj producerer producenter typisk flere produktlinjer (kollektioner) om året, som de leverer til detailhandlere på forudbestemte tidspunkter af året. Nogle "fast fashion"-producenter producerer nye varer endnu oftere. Et helt produktudviklingsteam er involveret i at planlægge en linje og udvikle designs. Materialerne (stof, foringer, knapper osv.) skal indkøbes og bestilles, og der skal laves prøver til præsentation for detailkøbere.

En vigtig fase i beklædningsproduktionen er oversættelsen af ​​tøjdesignet til et mønster i en række størrelser. Fordi proportionerne af den menneskelige krop ændrer sig med stigninger eller fald i vægt, kan mønstre ikke bare skaleres op eller ned ensartet fra en grundlæggende skabelon. Mønsterfremstilling var traditionelt et højt kvalificeret fag. I det tidlige 21. århundrede, på trods af innovationer inden for computerprogrammering, er designs i større størrelser svære at justere for hver figur. Uanset størrelsen, bestemmer mønsteret - uanset om det er tegnet på papir eller programmeret som et sæt computerinstruktioner - hvordan stoffet skæres i de stykker, der skal samles for at lave en beklædningsgenstand. For alt undtagen det dyreste tøj sæt udføres stofskæring med computerstyrede knive eller højintensive lasere, der kan skære mange lag stof på én gang. Dette galdt også for plus ize tøj.

Samlingen af ​​tøjet

Det næste trin i produktionen involverer samlingen af ​​tøjet. Også her resulterede teknologisk innovation, herunder udviklingen af ​​computerstyret maskineri, i automatisering af nogle stadier af beklædningsgenstanden. Ikke desto mindre er den grundlæggende proces med syning fortsat arbejdskrævende. Dette lægger et ubønhørligt pres på tøjproducenter til at opsøge lavtlønsmiljøer for placeringen af ​​deres fabrikker, hvor spørgsmål om industriel sikkerhed og udnyttelse af arbejdere ofte opstår. Modeindustrien i New York City var domineret af sweatshops placeret på Lower East Side, indtil Triangle skjortetaljefabriksbranden i 1911 førte til større fagforening og regulering af industrien i USA. I slutningen af ​​det 20. århundrede opstod Kina som verdens største producent af tøj på grund af dets lave lønomkostninger og meget disciplinerede arbejdsstyrke.

Mode detailhandel, marketing og merchandising

Når tøjet er designet og fremstillet, skal det sælges. Men hvordan er tøj at komme fra producenten til kunden? Forretningen med at købe tøj fra producenter og sælge dem til kunder er kendt som detailhandel. Detailhandlere foretager indledende køb til videresalg tre til seks måneder før kunden kan købe i tøjbutikker.

Modemarkedsføring er processen med at styre strømmen af ​​merchandise fra det første udvalg af designs, der skal produceres, til præsentationen af ​​produkter til detailkunder med det mål at maksimere en virksomheds salg og rentabilitet. Succesfuld modemarkedsføring afhænger af at forstå forbrugernes ønsker og reagere med passende produkter. Markedsførere bruger salgssporingsdata, opmærksomhed på mediedækning, fokusgrupper og andre midler til at fastslå forbrugernes præferencer til at give feedback til designere og producenter om typen og mængden af ​​varer, der skal produceres. Marketingfolk er således ansvarlige for at identificere og definere en modeproducents målkunder og for at reagere på disse kunders præferencer.

Marketing opererer på både engros- og detailniveau. Virksomheder, der ikke sælger deres egne produkter i detailhandelen, skal placere disse produkter til engrospriser i hænderne på detailhandlere, såsom butikker, netbutikker, stormagasiner og online tøj shopping salgsselskaber. De bruger modeshows, kataloger og en salgsstyrke bevæbnet med prøveprodukter for at finde en tæt pasform mellem producentens produkter og detailhandlerens kunder. Marketingfolk for virksomheder, der sælger deres egne produkter i detailhandlen, er primært optaget af at matche produkter til deres egen kundebase. På både engros- og detailniveau involverer markedsføring også salgsfremmende aktiviteter såsom trykte og andre medieannonceringer, der sigter mod at etablere brandgenkendelse og brandomdømme for forskellige egenskaber såsom kvalitet, lav pris eller trend.

Merchandising

Nært forbundet med markedsføring er merchandising, som forsøger at maksimere salg og rentabilitet ved at få forbrugerne til at købe en virksomheds produkter. I standarddefinitionen af ​​begrebet involverer merchandising at sælge det rigtige produkt, til den rigtige pris, på det rigtige tidspunkt og sted, til de rigtige kunder. Modehandlere skal således bruge marketingfolks information om kundernes præferencer som grundlag for beslutninger om ting som at opbevare passende varer i tilstrækkelige, men ikke for store mængder, tilbyde varer til salg til attraktive, men stadig rentable priser, og rabatter på overlagerede varer. Merchandising indebærer også at præsentere varer attraktivt og tilgængeligt gennem brug af butiksvinduer, butiksudstillinger og særlige salgsfremmende begivenheder, som f.eks. Ved at vise tøj online. Merchandising-specialister skal være i stand til at reagere på stigninger i efterspørgslen ved hurtigt at erhverve nye lagre af det foretrukne produkt. Et inventarsporende computerprogram i et stormagasin i London kan for eksempel udløse en automatisk ordre til en produktionsfacilitet i Shanghai for en vis mængde beklædningsgenstande af en bestemt type og størrelse, der skal leveres i løbet af få dage.

I begyndelsen af ​​det 21. århundrede var internettet blevet en stadig vigtigere detailhandel, hvilket skabte nye udfordringer (f.eks. kundernes manglende evne til at prøve tøjmærker før køb, behovet for faciliteter designet til at håndtere returnering og ombytning af tøj) og åbnede op for nye muligheder for købmænd (f.eks. muligheden for at give kunderne indkøbsmuligheder 24 timer i døgnet, hvilket giver adgang til kunder i landdistrikterne). I en tid med stadig mere forskelligartede indkøbsmuligheder for detailkunder og med intens priskonkurrence blandt detailhandlere, er merchandising opstået som en af ​​hjørnestenene i den moderne modeindustri.

Modeshows

Modedesignere og producenter reklamerer ikke kun for deres tøj til detailhandlere (såsom modekøbere), men også overfor medierne (modejournalister) og direkte til kunderne. Allerede i slutningen af ​​det 19. århundrede begyndte parisiske couture-huse at tilbyde deres kunder private visninger af den nyeste mode. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede holdt ikke kun couture-huse, men også stormagasiner regelmæssigt modeshows med professionelle modeller. I efterligning af parisiske couturiers begyndte ready-to-wear designere i andre lande også at montere modeshows for et publikum, der kombinerede private kunder, journalister og købere. I slutningen af ​​det 20. og begyndelsen af ​​det 21. århundrede blev modeshows mere omfattende og teatralske, blev afholdt i større spillesteder med specielt konstruerede tøjstativer og forhøjede landingsbaner (“catwalks”) til modellerne og spillede en stadig mere fremtrædende rolle i præsentationen af ​​ny mode.

I begyndelsen af ​​det 21. århundrede var modeshows en fast del af modekalenderen. Couture-shows, der afholdes to gange om året i Paris (i januar og juli) af det officielle syndikat af couture-designere (bestående af de mest eksklusive og dyre modehuse), præsenterer outfits, der kan bestilles af potentielle kunder, men som ofte har mere til formål at fremvise designernes ideer om modetrends og brandimage. Ready-to-wear modeshows, der særskilt præsenterer både dame- og herretøj, afholdes i løbet af foråret og efterårets "Fashion Weeks", hvoraf de vigtigste finder sted i Paris, Milano, New York og London. Men der er bogstaveligt talt snesevis af andre modeuger internationalt - fra Tokyo til São Paolo. Disse shows, af meget større kommerciel betydning end couture-shows, er primært rettet mod modejournalister og til indkøbere til stormagasiner, grossister og andre større markeder. Omfattende dækket i medierne, afspejler og fremmer modeshows retningen af ​​modeændringer. Fotografier og videoer af modeshows sendes øjeblikkeligt til massemarkedsproducenter, som producerer billigt tøj, der er kopieret fra eller inspireret af landingsbanens design.

Medier og markedsføring

Medier af enhver art er afgørende for markedsføringen af ​​modetøj. De første dedikerede modemagasiner dukkede op i England og Frankrig i slutningen af ​​det 18. århundrede. I det 19. århundrede spredte modemagasiner - såsom det franske La Mode Illustrée, British Lady's Realm og den amerikanske Godey's Lady's Book - og blomstrede. Med artikler, håndfarvede illustrationer (kendt som modeplader) og reklamer, spillede modemagasiner – sammen med andre udviklinger såsom symaskinen, stormagasiner og konfektionstøj produceret i standardstørrelser – en væsentlig rolle i fremme demokratisering af mode i den moderne æra. Udviklingen af ​​effektive og billige metoder til at gengive fotografier i trykte medier i det tidlige 20. århundrede førte til fremkomsten af ​​modefotografi og af stærkt illustrerede modemagasiner som Vogue. Magasinannoncering blev hurtigt et vigtigt marketingværktøj for modeindustrien.

Skabelsen af ​​biografnyheder – korte film af aktuelle begivenheder – og fremkomsten af ​​tv gjorde det muligt for mennesker over hele verden at se modeshows og efterligne det moderigtige tøj, som berømtheder bærer. De visuelle mediers dominans fortsatte i internetalderen, hvor modeblogs dukkede op som et stadig vigtigere middel til at formidle modeinformation. Røde løber-begivenheder såsom prisuddelinger giver berømtheder mulighed for at blive fotograferet iført designermode, hvilket giver værdifuld omtale til designerne.

Verdensmode

De fleste mennesker i verden i dag bærer, hvad der kan beskrives som "verdensmode", en forenklet og meget billig version af vestligt tøj, ofte en T-shirt med bukser eller en nederdel, fremstillet i masseskala. Men der er også adskillige mindre og specialiserede modeindustrier i forskellige dele af verden, der henvender sig til specifikke nationale, regionale, etniske eller religiøse markeder. Eksempler omfatter design, produktion og markedsføring af sarier i Indien og boubous i Senegal. Disse industrier opererer parallelt med den globale modeindustri i mindre og lokalt omfang.
En væsentlig udvikling inden for etnisk-religiøs påklædning var en udbredt anvendelse af hijab (religiøst passende påklædning) blandt muslimske kvinder, ikke kun i Mellemøsten, men i hele den islamiske verden i det tidlige 21. århundrede. Med millioner af muslimske kvinder, der bor i adskillige lande verden over, er tilsløringsnormer og stilarter utallige. For nogle kan tilsløring betyde en fuldstændig tilbagetrækning fra modens omskiftelser. Andre kvinder, inklusive dem, for hvem beskedne beklædningsgenstande er obligatoriske i offentligheden, kan bære moderigtige europæiske stile under deres mere konservative gadedragt. Atter andre har søgt udseende, der i sig selv er både smarte og beskedne. I begyndelsen af ​​det 21. århundrede voksede det internationale marked for beskeden mode. Muslimske og ikke-muslimske designere producerede et voksende udvalg af passende og stilfulde looks, og adskillige modeblogs og magasiner rettet mod muslimske kvinder blev tilgængelige. Nogle designere og producenter konfronterede ikke kun æstetikken ved beskeden påklædning, men også de praktiske udfordringer forbundet med konservativ påklædning, som det ses i bestræbelserne på at producere beskedent, men effektivt badetøj og sportstøj til muslimer.

Mere Netbutikker